廣州日報(bào)訊（全媒體記者蘇蕾）前日，“博蘭斯勒享樂匯”再次登陸廣州并迎來了越南裔國際鋼琴大師鄧泰山，這位從戰(zhàn)火中走出來的肖邦傳承者，是肖邦國際大賽首獎獲得者，也是首獲此桂冠殊榮的亞洲鋼琴家。講座中，鄧泰山以演奏示范的方式別開生面地細(xì)致講解了如何更深層次地理解肖邦作品，肖邦和貝多芬等其他作曲大師有什么不同，如何細(xì)致處理才能讓聲音更加“肖邦”……昨晚，鄧泰山還在廣州星海音樂廳舉行了個人獨(dú)奏音樂會。
如何彈出肖邦音樂應(yīng)有的圓潤
前日，由于大師的到來，德國博蘭斯勒鋼琴藝術(shù)中心座無虛席，其中不乏廣州本地藝術(shù)院校的專家、教授。一開場，鄧泰山就直切主題，聚焦于如何才能演繹出肖邦的圓潤樂音。
“19世紀(jì)，鋼琴發(fā)展十分迅猛，尤其是踏板的運(yùn)用，具有顛覆意義�！编囂┥浇榻B說，在古典和巴洛克時期，人們主要是通過手指觸鍵發(fā)聲，而肖邦的音樂卻和踏板聯(lián)系密切。“和其他音樂家相比，肖邦不僅是作曲家，也是鋼琴家，他專門為鋼琴而創(chuàng)作，他對鋼琴本身非常了解。在踏板的運(yùn)用之下，琴弦的震動更加自由，也產(chǎn)生了更多回響，聲音更美。”為了演奏出肖邦這種圓潤有回響的音色，鄧泰山認(rèn)為，必須避免彈出很干的聲音。一邊說，他一邊坐在了三角鋼琴前面，向大家展示兩種不同的觸鍵方式：“如果你用肌肉硬往下壓，像彈重音似的，那么聲音就會很硬、很干、很機(jī)械；但是如果你的手順著自然的重力而下，聲音就會非常圓滑�！贝髱熯�現(xiàn)場演示了如何練習(xí)手的“自由落體”：“不要一開始就在琴鍵上練，可以先在腿上，讓右手完全放松，左手幫忙將右手提起，再讓其完全落下。之后，就不需要左手幫忙了，右手單獨(dú)練習(xí)即可。”鄧泰山透露，肖邦自己作為鋼琴家，他的作品讓人演奏起來非常舒服，這樣的例子還有李斯特、拉赫瑪尼諾夫等，而舒伯特，尤其是貝多芬和柴可夫斯基的作品，有時則不那么“順手”，“因?yàn)樨惗喾易髑窍氲氖钦麄�樂隊(duì)”。
怎樣才能讓鋼琴歌唱？
“當(dāng)然，肖邦的音樂并不都是這樣抒情、歌唱性、長線條的，有時也非常講求清晰度，就像珍珠落下的聲音。這種不需要太多踏板，尤其在快的段落，但是必須加強(qiáng)手指的技巧性和獨(dú)立性，每個聲音都要很清晰�！编囂┥浇榻B說，鋼琴作為樂器之王，既可以演奏出樂隊(duì)效果，展示其器樂性，又能夠表現(xiàn)出歌唱性�！柏惗喾业匿撉僮髌肪陀泻芏嘟豁懶砸蛩�，鋼琴可以奏出木管、銅管、室內(nèi)四重奏等聲音，但肖邦的鋼琴音樂首先是歌唱性。”
如何讓鋼琴歌唱呢？在鄧泰山看來，演奏者首先要知道歌唱家是如何演唱、如何呼吸的�！氨热缣M(jìn)的歌唱性表達(dá)，必須給音程多一些時間。肖邦的音樂中，6度非常重要，而貝多芬則用了很多3度�！编囂┥礁嬖V大家，歌唱性也有很多種，比如歌劇，聲音需要震動；又比如藝術(shù)歌曲，就像講話一樣，而每個音就像詞語，都要求清晰度；還有的像合唱，比較平均�！靶ぐ畹囊魳酚昧怂羞@3種歌唱性。此外，和德奧樂派的準(zhǔn)確節(jié)奏不同，肖邦是彈性節(jié)奏，要求演奏者的右手浪漫，能彈出彈性節(jié)奏，左手卻要古典，保持穩(wěn)定的節(jié)奏，這對于學(xué)生而言，是很難的。李斯特曾形容肖邦的彈性節(jié)奏像一棵樹，有樹枝，樹葉會隨風(fēng)擺動，而樹干則非常穩(wěn)定。比如一首樂曲里的四分音符是穩(wěn)定的，但那個四分音符所對應(yīng)的4個16分音符卻有一定的自由度。”他特別透露，肖邦音樂的重復(fù)部分，裝飾性小音符的變化非常重要。
亞洲人演奏肖邦的優(yōu)勢在于敏感
除了歌唱性，鄧泰山表示，肖邦音樂還具有舞曲性�！白钪饕侨N，波蘭舞曲、瑪祖卡和圓舞曲。肖邦比賽對這3個題材會設(shè)特別獎，因?yàn)槊恳环N都有時間上、節(jié)奏上的特殊性。”鄧泰山介紹說：“波蘭舞曲自信高貴，適合大型慶典，所以每小節(jié)的第一拍都非常重要，奔放，充滿驕傲�，斪婵ê钜恍�，重音也不一定在第一拍，經(jīng)常都是在第二、第三拍上……所以，演奏肖邦是很累的一件事，因?yàn)橛妙^腦演奏不會累，但用情感演奏就很累，肖邦、舒曼都是這樣。我們亞洲人的優(yōu)勢在于敏感，這也是我們?yōu)槭裁聪矚g肖邦的原因吧�！痹卩囂┥娇磥恚鞣降难葑嗥�，而我們常常是用溫暖的心來演奏�！暗膊豢蛇^于多愁善感。”
鄧泰山成長于戰(zhàn)火紛飛的年代，對于是否那樣的經(jīng)歷更有利于理解肖邦作品，他回答說：“肖邦經(jīng)歷戰(zhàn)火是在后半生，他的思鄉(xiāng)之情更濃，而我則在童年，7歲開始，在山里待了8年。”鄧泰山19歲才開始在莫斯科進(jìn)行專業(yè)的音樂學(xué)習(xí)，對此，他笑著說，雖然其他音樂家都是在童年就打下了很好的基礎(chǔ)，而自己到了三四十歲仍覺得有需要進(jìn)步的地方，“但很多問題三四十歲再思考可能更成熟”。很顯然，沒有贏在起跑線上，卻在人生馬拉松里越跑越好，或許也是鄧泰山鋼琴藝術(shù)之外特別吸引人的地方。
